Maurice Frido à Paris, c'est en quelque sorte un retour aux sources, aux origines, même si ce n'est que pour quelques trop brèves semaines. Il y revient, comme souvent, déjà, avec des paysages où l'on reconnaît cette aptitude à saisir le fugitif dans ce qu'il a d'éternel, sa manière de donner un monde humain, le nôtre, "où la vie est là, simple et tranquille", où tous les composants existent en parfaite harmonie.
C'est Ignace Rubistein, le frère d'Arthur, qui "découvrit" Maurice Frido. Il a compris et aimé ce talent naissant : Maurice Frido avait alors 16 ans. Il dessinait sur les feuilles d'un petit carnet. Ignace Rubistein sut sur-le-champ qu'il y avait plus d'une distraction d'adolescent. Il prodigua ses encouragements et jusqu'à sa mort accompagna le jeune artiste à qui il laisse son souvenir comme viatique.
Après son service militaire, Maurice Frido rentra à la Grande Chaumière puis à l'académie Julian où il acquit de solides connaissances picturales. Puis débutèrent ses années de pérégrination.
Après des errances nombreuses et bénéfiques, Maurice Frido s'est fixé "au pays où fleurit l'oranger", à Ascona dans le canton du Tessin, en Suisse. Idéaliste et sensible à la réalité de notre temps, il lui arrive d'ailleurs de mettre sa galerie, où se tient une exposition permanente depuis vingt ans, à la disposition oeuvres telles qu'Amnesty International par exemple.
C'est là, dans la richesse suggestive de cette région, qu'il a appris si poétiquement à rendre cette touffeur et la fraîcheur des frondaisons l'ocre de la terre éclaboussée de soleil sur les murs râpeux, l'humidité quasi charnelle des feuillages reflétés dans les eaux mouvantes d'un lac.
Maurice Frido n'exalte pas les couleurs, il n'altère pas non plus leur limpidité. Il les traduit changeantes, multiples, bleues, dorées, rousses ou nacrées. Il aime aussi les ciels gris ainsi que la lumière diffuse de la brume, ce qu'il veut, c'est rester en accord d'âme, sans tricher. Quand il dit : "Mon âme, c'est ma peinture", on sait qu'il est sincère.

Maurice Frido est un peintre qui transforme sa vie en art. Il vit et nous apporte un monde élégiaque, baigné de lumière et de chaleur humaine.
Mais si il aine les gens, il aime encore mieux la nature où il sait se perdre et se retrouver. Il a horreur d'être enfermé "quand j'ai commencé à peindre, aime-t-il à dire dans un sourire, je faisais énormément de fenêtres."
Dehors, seul, il s'imprègne par tous ses pores de l'atmosphère, des incessants changements de la lumière, imperceptibles ou plus marqués parfois. Il lui arrive de peindre plusieurs toiles dans un espace restreint. Et ses toiles sont toutes différentes les unes des autres, parce que l'impression est chaque fois nouvelle.
Il y a une somme du subjectif et du romantisme dans les tableaux de Maurice Frido. "Le paysage idéal, a-t-on écrit, évoquera à la fois nos états d'âme subjectifs, qui nous révèlent infini derrière les choses, et une vision objective, attentive de formes." C'est vers quoi il tend, consciemment et inconsciemment. Romantique, il l'est à coup sûr. Mais il ne s'agit pas d'un romantisme littéraire et grandiloquent. C'est un romantisme silencieux, secret, pudique. Et
pour revenir à l'essentiel, dans l'oeuvre de Maurice Frido, c'est l'intuition qui porte témoignage et une certaine effervescence spirituelle.
Un sentiment très fort d'harmonie, d'équilibre gagne instinctivement le spectateur, même fugitif. Parce que le beau domine dans toute l'oeuvre de Maurice Frido. C'est vrai. Mais si on laisse aller son regard aller plus avant, observer mieux, on ressent cette mélancolie cachée qui serrait presque résignation, émanant comme au second degré de cette peinture. Frido ne nous cache pas les cicatrices des blessures faites au monde par l'homme.
Mais il ne peint pas en accusateur public, en critique social. Frido ne suit aucune mode sinon la sienne. Sa main et son et son talent sont propres comme son oeuvre.
Maurice Frido, c'est le peinte de la vision sereine : il chante la création. Certes, il peint ce qu'il voit, mais il voit beau, en toute honnêteté avec soi même et le monde. Il nous offre une peinture calme et poétique à l'immense pouvoir d'expression.

- Hôtel Carlton Knoke le Zoute (B) 1955
- Galerie Grenier à sel, Honfleur (F) 1956
- Galerie Cimaise, Paris 1957
- Gallerie Neupert, Zürich 1957
- Galerie Vauban, Dijon (F) 1958
- Galerie Raspail, Paris 1959
- Otello, Ascona (CH) 1959
- Galerie Gaillard, Rouen (F) 1960
- Galerie Parnasse, Paris 1961
- Hotel Pedroni, Ascona (CH) 1964
- Galleria A.A.A., Ascona (CH) 1965
- Galleria A.A.A., Ascona (CH) 1966
- Galleria A.A.A., Ascona (CH) 1967
- Museo del Broletto, Novara (I) XII.1968
- Hotel Schweizerhof, St.Moritz (CH) II.1969
- Hotel Palace, St.Moritz (CH) II.1970
- Galerie Yves Jaubert, Paris 1970
- Galerie au Vieux Lutry, Lausanne (CH) 1975
- Galerie Chardin, Paris XI.1976
- Galleria al Ponte, Ponte Tresa (CH) 1977
- Galerie Bohren, Genève XII.1978-I.1979
- Gallerie Zielemp, Olten (CH) V.1979
- Volksbank Weil Der Stadt, Stuttgart (D) IX.1979
- Berliner Bank, Berlin 1980
- Stadt Theater, St.Gallen (CH) IV.1980
- Sport Hotel Happy Rancho, Laax (CH) 1980
- Gallerie Klosterberg 19, Basel (CH) V.1981
- Galleria Dubini, Locarno (CH) 1982
- Hotel Rosatch, Pontresina (CH) II.1984
- Gallerie Kunstkeller, Kriens (CH) VI-VII.1985
- Galerie Jean Camion, Paris V.1986
- Gallerie Zielemp, Olten (CH) V.1988
- Musée des Beaux-Arts, Palais Carnelès, Menton (F) 15.XII.1990-4.III.1991
- Galerie Centre Thermales, St.Moritz (CH) 3-27.IX.1991
- Palazzo dell'isola di Brissago (CH) 16.VII-28.VIII.1994
- "A travers Paris", Salle des Fêtes, Mairie du 9ème Arrondissement, Paris 5-19.VI.1998 (avec Fleury et Ruscard)

EXPOSITIONS ANNUELLES
- Grand Prix de Paris
- Galerie Valembreuse, Biarritz (F)
- Prix de Deauville (F)
- Exposition Amici delle Belle Arti, Villa Ciani, Lugano (CH)
- Salon de l'Art Libre, Paris
- Salon des Indépendants, Paris
- Salon des Surindépendants, Paris
- Salon des Artistes Français, Paris